Schorradt Paintings

In seinem Werk Regard par les broussailles sur le lac präsentiert Raymond Schorradt eine großformatige Komposition, die den Betrachter unmittelbar in eine dichte, beinahe meditative Vegetationswelt hineinzieht.

Mit den beachtlichen Maßen von 140 x 100 cm schafft das Bild eine physische Präsenz, die über eine bloße Landschaftsdarstellung hinausgeht und den Charakter einer immersiven Erfahrung annimmt.
​Die Komposition nutzt das Prinzip der Repoussoir-Malerei: Der Vordergrund ist durch ein dichtes Geflecht aus tiefgrünen Blättern und floralen Strukturen dominiert, die den Blick wie durch ein Schlüsselloch lenken. Im Zentrum bricht die Dunkelheit des Gestrüpps auf und gibt den Blick frei auf eine lichtdurchflutete, blaue Wasserfläche. Dieser Kontrast zwischen der organischen Schwere des Grüns und der ätherischen Leichtigkeit des Sees erzeugt eine bemerkenswerte räumliche Tiefe.
​Farbwahl und Technik
​Schorradt arbeitet mit einer nuancierten Palette von Grün- und Türkistönen.

Lichtführung

Die Verwendung von leuchtendem Hellgrün in den Blütenzentren (fast neonartig wirkend) setzt rhythmische Akzente, die das Auge durch die dichte Flora führen.

Duktus

Der Farbauftrag in Öl wirkt spontan und lebendig. Man erkennt einen dynamischen Pinselstrich, der die Wildheit der „Broussailles“ (des Gestrüpps) unterstreicht.

Akzentuierung

Die punktuellen orange-roten Farbtupfer auf der linken Seite und im unteren Bereich fungieren als komplementäre Kontraste. Sie beleben das kühle Farbschema und verleihen der Szenerie eine natürliche Vitalität.

Inhaltliche Interpretation
​Der Titel ist hier Programm. Das Werk thematisiert das Verborgene und das Entdecken. Es beschreibt den Moment, in dem man im Unterholz innehält und die Weite der Natur durch eine Barriere hindurch wahrnimmt. Es schwingt eine gewisse Voyeuristik der Natur gegenüber mit – ein stilles Beobachten, das durch die kühle Farbwahl eine beruhigende, fast melancholische Aura erhält.
​Das Wasser im Hintergrund wirkt nicht wie eine flache Ebene, sondern wie ein Versprechen von Freiheit und Offenheit inmitten der umschließenden Enge des Waldes oder Gartens.

Struktur und Dynamik
​Auf einer monumentalen Fläche von 140 x 100 cm entfaltet Schorradt ein Werk, das durch seine vertikale Dynamik besticht. Die Technik – Öl auf Leinwand – wird hier voll ausgeschöpft: Die Schwere der Pigmente verleiht den Pflanzenelementen eine haptische Qualität, während die Lasurtechnik im Zentrum des Bildes die Transparenz des Wassers imitiert.
Die Geometrie des Blicks

Das Bild folgt einer zentripetalen Logik. Alles drängt zum Lichtpunkt in der Mitte. Schorradt nutzt die „Broussailles“ nicht nur als Motiv, sondern als strukturelles Gitter, das dem Bild Halt gibt.
Chiaroscuro der Natur

Statt klassischem Hell-Dunkel arbeitet der Künstler mit einem „Grün-Blau-Kontrast“. Das tiefe, fast opake Waldgrün am Rand fungiert als Rahmen für das leuchtende Cyan des Sees. Die fluoreszierenden gelbgrünen Blütenköpfe wirken wie künstliche Lichtquellen, die den Raum von innen heraus illuminieren.
Fazit
​Raymond Schorradt beweist mit diesem Werk ein tiefes Verständnis für die atmosphärische Wirkung von Farbe und Raum. Regard par les broussailles sur le lac ist eine gelungene Symbiose aus abstrahierender Naturbeobachtung und expressiver Farbgewalt.

Es ist ein Werk, das Ruhe ausstrahlt, aber durch seine Struktur und die versteckten Details eine dauerhafte visuelle Spannung aufrechterhält. Ein beeindruckendes Beispiel zeitgenössischer Ölmalerei, das besonders in seiner Größe seine volle Wirkung entfaltet.

Jenseits der handwerklichen Meisterschaft ist das Werk eine visuelle Metapher für die menschliche Wahrnehmung.
​Der Titel „Regard par les broussailles“ impliziert eine Anstrengung – das Hindurchsehen, das Überwinden von Hindernissen. Das Gestrüpp symbolisiert das Chaos, die Komplexität und die Dichte des Alltags. Doch Schorradt lässt uns hier nicht gefangen. Er schenkt uns den „Lac“ – den See – als Symbol für Klarheit, Unendlichkeit und emotionale Ruhe.
​Es ist ein zutiefst optimistisches Bild: Es lehrt uns, dass selbst im dichtesten Dickicht (der „Broussailles“) immer ein Fenster zur Freiheit existiert. Die kleinen roten Farbakzente wirken dabei wie Herzschläge der Natur – ein pulsierender Beweis für das Leben, das sich im Verborgenen abspielt.
Schorradt gelingt hier das seltene Kunststück, eine Landschaft gleichzeitig abstrakt und figurativ zu behandeln. Das Bild dominiert den Raum, ohne ihn zu erdrücken; es lädt zum Verweilen ein und bietet dem Auge durch die komplexe Überlagerung von Farbschichten bei jedem Betrachten neue Entdeckungen. Ein Schlüsselwerk in Schorradts Schaffen, das die Sehnsucht nach dem „Dahinter“ perfekt einfängt.